miércoles, 7 de marzo de 2018

PAISAJ3S

PAISAJ3S EN LA FUNDACIÓN VALENTIN DE MADARIAGA


Desde el pasado día 1 en la Fundación de Madariaga se exponen 10 obras de la serie VQTQV de mi producción junto a otros dos artistas, Ricardo Ybarra y Juan Carlos Cordero, con otra distinta visión acerca del terrirtorio. Un total de 28 obras desde la abstracción al realismo figurativo.

Aquí os dejo una muestra de alguna de las obras expuestas









martes, 20 de febrero de 2018

EXPOSICION PAISAJ3S

EXPOSICIÓN PAISAJ3S

El próximo jueves día 1 de Marzo, se inaugura en la FUNDACION VALENTIN DE MADARIAGA la exposición colectiva PAISAJ3S en la que participo, con un total de once obras.

En la misma también intervienen Ricardo Ybarra Huesa y Juan Carlos Cordero Magariños.

El hilo conductor es la mirada acerca del paisaje y el territorio de los tres participantes en esta muestra.

Desde la máxima abstracción expresionista, hasta el realismo figurativo, la muestra ofrece una gama de diálogos entre el productor, el objeto y el espectador.

En referencia a la obra que presento, se trata de una serie seleccionada y realizada en los últimos dos años, a las que he denominado RUN FOR COVER.

Run for cover es una expresión anglosajona y significa ponerse a cubierto. En la producción de estos años y a través de la experimentación he ido caminando hacia la abstracción con pasos muy inseguros. En los momentos de dudas....osea todos...existe un método utilizado por muchos profesionales en todas las disciplina del arte y que consiste en dar varios pasos hacia atrás, desandando el camino trazado, y volver a lugares en los que uno se siente con más confianza.

Estas obras son precisamente aquellas realizadas en ese momento de vuelta atrás, es como ponerse a cubierto para sentir la protección frente a lo desconocido.

Las obras son producto de la memoria del paisaje vivido y/o soñado.



   

sábado, 6 de enero de 2018

LOS PASOS DE CRISTO CON LA CRUZ A CUESTA: LAS PENAS DE SAN VICENTE



Traemos un ejemplo muy significativo de un paso perteneciente al tercer bloque en el que podemos clasificar los pasos de Cristo: los pasos de nazarenos, o como aquí le hemos llamado siempre, pasos de Cristo con la cruz a cuestas.

Es el caso del paso del Cristo de las Penas de San Vicente. Caso peculiar, pues siendo un paso muy contemporáneo se ha consolidado como uno de los clásicos por su buen gusto y armonía en proporciones, a pesar de innovaciones como la cruz de carey o el ropaje dispuesto sobre la talla del propio nazareno.

En pocos años se ha convertido en uno de los que podríamos llamar pasos modelos de la actual forma de concebir la Semana Santa de Sevilla.

La composición que conforma la posición del Cristo, arrodillado por el peso de la cruz, el monte y la canastilla es triangular en su visión frontal (dos dimensiones) que se transforma en piramidal al pasar a tres dimensiones (en perspectiva desde cualquiera de la visión angular de las andas).








Esta solución triangular o piramidal, según la posición del espectador, viene acrecentada fundamentalmente por la disposición en tensión del brazo derecho del Señor, que culmina en la parte superior de la cabeza, el monte (peana de talla y monte de claveles) y canastilla con las cuatro esquinas con las imágenes de talla de los evangelistas en forzado escorzo hacia la cúspide del vértice superior del esquema piramidal.

Es curioso como se ha ido forzando esta visión a través del tiempo, ya que iconográficamente es raro encontrar un nazareno con la cruz a cuesta (en unas de sus caídas) sobre un promontorio a modo de Gólgota , con el objetivo de facilitar su visión.

La modulación en este caso de canasto+monte+imagen, es equidistante entre ellas, de tal forma que la imagen o envolvente triangular o piramidal queda a su vez modulada en tres veces 1/3.


Por otro lado la imagen lateral del conjunto ofrece esa misma envolvente triangular, en este caso acentuada por la posición de la pierna derecha de Cristo y su propio torso, subrayada por el larguero de la cruz que acompaña al mismo.


De esta envolvente piramidal lo único que escapa del volumen capaz es la mirada de Cristo. Todo es un volumen hacia sí, excepto la mirada de Cristo que escapa del mismo, que como Hombre pide ayuda en una de sus caídas al Calvario.

Si evitamos los faroles de plata de las esquinas, que aparecen con buen criterio no adosados al canasto (es decir el vástago del farol y el arranque en la sujeción sale del monte de claveles, no de la canastilla) sino como remate sobrepuesto potencia la figura envolvente triangular en la que se desarrolla el motivo principal del paso. Los faldones bordados a modo de respiraderos, como al margen del canasto y la escena, producen que el efecto piramidal sea mas evidente. Así nacieron nuestros pasos: una mesa y un canasto sobre ellas donde se recoge la escena de la Pasión.

Por último, analizando la visión lateral del paso vemos como “casualmente” el canasto y la talla componen una figura rectangular que ya sabemos por anteriores entradas de cual se trata. 




viernes, 29 de diciembre de 2017

LOS PASOS DE MISTERIOS

EL PASO DE LA QUINTA ANGUSTIA: LA ESCENOGRAFÍA DEL MOVIMIENTO


Al igual que vimos en el paso del Cristo del Amor, y tal y como suceden en casi todos los que posesionan en la Semana Santa de Sevilla, a lo largo del tiempo han sufrido variaciones y modificaciones hasta encontrar el equilibrio en la composición del conjunto. Algunos lo han encontrado otros no. El caso que nos ocupa es de los primeros.

El Misterio de la Quinta Angustia representa la  escenografía del movimiento. Puro Barroco.

El paso fue cambiado a principio de siglo XX por el actual, siendo el primer paso en madera en su color con apliques en bronce.

Pero nos centramos en la composición del conjunto y las líneas que han conseguido magnifico conjunto.

1. El centro neurálgico del conjunto escultórico y la idea conceptual sobre la que se organizan las figuras del mismo, en movimiento, no es otro que la X y la cruz. A pesar de que pudiéramos pensar que sería Cristo ese centro del conjunto, Este pasa a un segundo término. Tengamos en cuenta que el conjunto representa el descendimiento de Cristo muerto, es decir la representación de un hecho con recorrido propio y en desarrollo continuo. No se está plasmando un instante, sino una secuencia. Por ello, frente a la secuencia que propone el conjunto aparece el símbolo estático y que permanece en el tiempo que es la Cruz y la X (en este caso la que forman las sabanas que se cruzan en el los maderos) 




2. Esta simbología iconográfica en forma de X se repite en el grupo escultórico en más ocasiones, pero fundamentalmente en aquella que organiza dicho grupo: la formada por las dos líneas que conforman DIAGONAL 1(Rostro de la Virgen+ Pierna Izquierda, Brazo izquierdo de Cristo, sabana, vértice superior derecho del hombro del Santo Varón) y DIAGONAL 2 (rostro de  San Juan+ rostro de Cristo+ rostro del Santo Varón en el ángulo superior izquierdo del grupo).
Estas dos diagonales conforman la composición en X de forma virtual del grupo. 

La DIAGONAL 1 es más potenciada que la segunda, gracias al escorzo en tensión que propone el escultor en el cuerpo de Cristo (pierna izquierda adelantada y brazo izquierdo en estiramiento, frente a la relajación del lado derecho ). No en vano esa relevancia viene impuesta por la relación Madre-Hijo, consiguiéndola de esta forma.

Otras “equis” del conjunto, son aquellas que se marcan en la figura adjuntada siendo estas secundarias.

Habríamos de recordar que en tiempos, los Santos Varones, posesionaban en una posición más erguida sobre la cruz. Al ser estas tallas de cuerpo articulado, la propia corporación ha ido a llegando a la composición actual.







3. El canasto actual, tal y como hemos dicho anteriormente, no es el que procesionaba en el siglo XIX. Con el actual se acentúa de forma más evidente la composición y proporciones del conjunto establecidas.

Este canasto con figuras y faroles marinos en sus esquinas trazan a modo de envolvente una figura triangular que se remata en el cruce de los maderos. Pero, es más el grupo de tallas del frontal del paso sigue las mismas directrices de dicha envolvente. 




4. Si la imagen estática y frontal del conjunto es tal y como la hemos relatado, con el paso en movimiento, sigue manteniendo esa misma envolvente, pasando, evidentemente, de una envolvente triangular (dos dimensiones) a una piramidal (tres dimensiones). Esta forma piramidal del conjunto en movimiento, casuísticamente o no (si es casuísticamente en el subconsciente seguro que no, como hemos explicado en otros artículos, ya que el ojo del espectador va componiendo las figuras hasta que nos resultan bellos y proporcionados) se acentúa con líneas ascendente que conforman, por ejemplo, los ropajes de las figuras y la posición de estas.





 5. Si en el conjunto del Cristo del Amor, se componía en dos triángulos, el superior el Cristo y el inferior el Calvario (monte + canastilla), en este caso los dos triángulos de la composición están solapados y en su intersección se halla el Cuerpo de Cristo. En este caso no se representa un crucificado en el Gólgota, inerte, colgado del madero, esta es una escena en desarrollo…los dos triángulos formados por los Santos Varones y los pies de Cristo y el segundo por La Virgen María, San Juan y la cabeza de Cristo. Por el contrario las Marías y María Magdalena pasan a un término secundario…ellas están a la espera, fuera de donde se está desarrollando lo verdaderamente importante: la bajada del Cuerpo. A esta idea de movimiento conseguido gracias a la ubicación y composición del conjunto, se le une la del Cristo abisagrado en la espalda al larguero de la cruz, algo que ya se estipulaba en el contrato de la hechura de la talla.




6. En el caso que nos ocupa se sigue manteniendo la proporción AUREA que vimos en la entrada anterior de la composición y proporciones del paso del Cristo del Amor, con una salvedad, los dos Santos Varones están fuera de la misma, pero nos sigue resultando armonioso, ya que el límite de esta proporción sigue siendo la cruz y los dos personajes están como fuera del cuadro.




7. Tanto es el deseo del autor en trasladar al espectador esta escena secuencial, que al ver la trasera del paso, solo se adivina la cruz y las escaleras…ni siquiera son perceptibles las tallas de los Varones, estos aparecen como dos bultos más colgados del crucero del madero, dos ropones sin rostros …El conjunto no termina de comprenderse hasta que se ha visto en su plenitud toda la secuencia del movimiento…tres instantes que componen la secuencia: La espera (representada por las sabanas y las Marías en el plano del suelo) , el descendimiento (la idea del movimiento y la ejecución del mismo) y el vacío de la cruz (la imagen trasera del paso y su conjunto)

8. Por último, traigo una imagen del traslado al paso del Señor en la actualidad de la Hermandad de la Quinta Angustia, para comprobar que no estaba muy desencaminado el autor de este sinigual conjunto escultórico, que algunos atribuyen a Pedro Roldan, cuando anualmente se produce esta misma escena.



viernes, 22 de diciembre de 2017

EL PASO DEL CRISTO DEL AMOR


Es indudable que la descomposición de las partes del todo por muy bellas que sean cada una de ellas no produce el efecto que la producida por una correcta relación entre las mismas.

Esto nos ocurre cuando contemplamos el paso de la Hermandad de la Parroquia del Divino Salvador, cuando la inigualable talla de Juan de Mesa es colocada en el canasto que tallara Francisco Antonio Ruiz Gijón.

Quizás, sea el paso de Cristo de mejor factura, a pesar de que en el intervienen diversas manos, es decir, que, a pesar de irse ejecutando a lo largo del tiempo, se ha dado con las proporciones exactas para que de manera subconsciente apreciemos la belleza de sus líneas y volúmenes.

Y si el resultado ha sido el que vemos hoy en día, es precisamente porque estas proporciones para el ojo humano son las que este asimila como canon de belleza aun sin su comprensión.

Este modo de composición es la que siempre han utilizado los clásicos en sus obras de arte.

Si a esto le unimos la calidad de cada una de las piezas que componen el conjunto, el resultado es el que podemos contemplar hoy en día.

Analizando el paso observamos como en el conjunto, tal y como se señala en las imágenes, se buscan líneas proporcionadas que desapercibidas por la retina del espectador, producen un efecto de belleza en el subconsciente de este.

En un análisis sobre la marcha podríamos detallar lo siguiente:

1. Se puede establecer una superposición de “capas” o estratos  en aquellas partes que componen un paso actual y que en este caso se construyen equidistantes con idénticas dimensiones de altura : respiraderos, canasto, monte, cruz y coronación (líneas paralelas  de color verde limón)

2. Se compone un triángulo equilátero que inscribe el canasto, el monte y la parte inferior del larguero de la cruz, cuyo vértice superior son los pies del crucificado. Si prolongamos los lados de dicho triangulo, estos se cortan en el crucero del madero formando otro equilátero en el que se inscribe el cuerpo del Cristo. Son dos triángulos equiláteros invertidos unidos por el vértice de los pies del Cristo, uno incluye canasto, monte y cruz mientras que en el superior se sitúa la talla. (triángulos morados)

3. La línea que forman los ejes de los candelabros componen un rectángulo junto con la base de apoyo de estos en el canasto y el crucero del madero, en el que se inscribe la iconografía: el Crucificado y el monte Calvario (rectángulo verde)

4. Este rectángulo que componen el eje de los candelabros y el crucero tiene Proporciones Áureas, tal y como se trazan en la figura 2 (rectángulo color blanco). Esta proporción son las que se componen mediante la (conocida como Espiral de Oro o Espiral Áurea) se halla permanentemente presente en la naturaleza: en las semillas de un girasol, en las conchas marinas... Componer una imagen siguiendo esta espiral nos resulta agradable visualmente porque las proporciones que se obtienen nos parecen naturales.

De esta forma se le atribuye un carácter estético a aquello objetos cuyas medidas guardan la proporción áurea. Algunos  creen que dicha proporción posee una importancia mística. A lo largo de la historia, se ha atribuido a este motivo  su inclusión en el diseño de numerosas obras de arquitectura y arte, siendo permanentemente utilizada en el arte clásico.

Los clásicos usaban dichas proporciones áureas en numerosas composiciones tal que, de esta forma el subconsciente del ojo humano, lo asimila como bello.

Así pues, nos encontramos que la composición que forman el paso y la talla del Cristo del Amor, aun no buscado, el paso del tiempo ha ido concluyendo en esta joya que, a la vista de todos, resulta indiscutiblemente armoniosa y bella. Casi todo en el Arte y en la belleza que nos transmite no es fruto de la casualidad.


ESTUDIO DE PROPORCIONES




sábado, 16 de diciembre de 2017

ACLARACION

para finalizar, como nota aclaratoria

En relación a la remodelación del paso del Cachorro, las cifras y presupuestos relacionados con anterioridad, son estimaciones propias y confrontadas con profesionales del gremio, fruto del trabajo elaborado por mi persona, sin que tengan que ser coincidentes con las del proyecto elaborado por la Junta de Gobierno.  

viernes, 15 de diciembre de 2017

NO HAY QUINTO MALO

Porque se quedaba en la recámara...

acerca de las competencias e incompetencias y del desvío populista que en la toma de decisiones sobre los proyectos de índole patrimonial, en algunas de nuestras hermandades se está tomando la iniciativa de crear comisiones de patrimonio y que velan por el orden en esta materia. Todo no iba a ser malo.

En el caso que nos afecta independientemente del resultado de este proyecto de remodelación del paso, y que aun no conocemos, José María Leal, a quien se le ha encomendado la dirección del proyecto, pertenece a esa camada de imagineros sevillanos que están revolucionando el mundo de la talla, y con un bagaje profesional fuera de toda duda. Gracias a estos nuevos artistas como el,  la imaginería andaluza ha recobrado nuevos bríos. Como dije en anteriores comentarios, que los profesionales se dediquen a esto y los demás a lo suyo.  

EL PASO DEL CAHORRO (y IV)

Y concluyo...

No se si no se me ha entendido en los anteriores comentarios, no se si , después de toda una vida en este mundo de hermandades y cofradías aun no me he enterado de que va esto, o lo que es peor si la mediocridad ya ha tomado las riendas de este colectivo (que nace de la mano del Barroco a raíz del Concilio de Trento como medio de evangelización, y que da como resultado un producto artístico de primerísimo nivel para provocar la devoción en el pueblo) y predico en el desierto.

Para aquellos/as (por aquello de la igualdad de genero) que se han sentido dolido por mis palabras anteriores, que sepan que todo lo comentado en estos días, se lo he hecho saber con anterioridad a la Junta de Gobierno, Junta Consultiva de mi Hermandad y, como no, a la comisión de asesoramiento sobre la remodelación del paso del Cachorro, hace ya al menos seis meses.

Para aquellos/as que al leer las entradas anteriores no entienden que se puede  y se debe discrepar en asuntos tan dispersos como la intervención en materia patrimonial, les diría que para hablar de patrimonio hay que tener un mínimo de preparación, y que en este blog tan solo se refleja parte de mi producción artística, arquitectónica e intervenciones en patrimonio, y es por eso, por lo que doy cabida a esta serie sobre el paso del Cachorro. Entre otras cosas porque me veo obligado como hermano y profesional de la materia, a dar mi opinión sin faltar ni a la Hermandad, ni a su Junta de Gobierno. Este punto sobre la no aceptación de disparidad de criterios es otra constante en este mundillo...pero como digo...al no ser de materia de producción artística este asunto lo dejo para otros...

Para aquellos/as que piensan que no ha sido correcta mis intervenciones anteriores, les aclaro que tal y como comenté en mis entradas, que todo nace como aclaración sobre la autoría de la imagen del pasado lunes en el Correo de Andalucía. Al publicarse dicha imagen de hace cuatro años, no quería que quedase como producto definitivo de mi estudio, análisis y propuesta sobre el paso del Cachorro, el publicado en dicho diario, sino que posteriormente hubo una evolución del mismo hasta llegar a unas conclusiones que son las publicadas en este blog.

Para aquellos/as que discrepan de lo publicado, tan solo hacerles saber que esto mismo se lo hice saber a la comisión asesora sobre la remodelación del paso por lo que entiendo que mi posición ha sido leal en todo momento, a esta y a quien la preside.

Hace unos quince años el que fuera anterior Hermano Mayor del Cachorro, nos convocó a algunos hermanos para presentarnos como candidatura a la Junta de Gobierno de nuestra Hermandad. Cuando llego mi presentación hizo referencia a la necesidad perentoria de realizar obras de consolidación de la estructura, de la entonces Iglesia, así como de las instalaciones, siendo ese uno de mis cometidos en los cuatro años de legislatura a los que nos podíamos enfrentar.

Nueve años después nos encontramos con una Basílica producto del trabajo realizado.Todo lo ofrecido a los hermanos por dicha Junta fué gracias al trabajo de sus componentes y a que un Hermano Mayor iba pidiendo y pegando sablazos, mientras un arquitecto estaba dibujando e inventando por detrás "....¿otro dibujito me traes?...¿a ver que has inventado ahora?..."

Viene esto a colación, a que en los colectivos  todo se mueve así...es decir, a iniciativa de unos y a ejecutiva de otros...Si mi error (según algunos/as) puede ser el ofrecer alternativas ...lo siento de veras, pero me creo en el deber de hacerlo, por mi capacidad (como otros muchos) por ser profesional en la materia (como otros muchos) y sobre todo por ser hermano y haber ocupado puestos de alta responsabilidad en la dirección de mi Hermandad (como unos pocos).

Como ilustración de esta última reflexión os dejo uno de esos dibujitos míos, como otros muchos que tengo sobre el patrimonio de la Hermandad, que le enseñaba a Rosco y que recostándose sobre el sillón de Hermano Mayor del Cachorro, decía finalmente "...bueno...habrá que seguir buscando el dinero...pero ya esta ehhh!". Este boceto del retablo desarrolló posteriormente Javier Sánchez de los Reyes y que se ha convertido en la ornamentación del frontal de la Basílica.



Nota final: A todos aquellos/as hermanos/as que se han sentido molestos por esta semana de comentarios, tan solo, que me perdonen por mi osadía.






jueves, 14 de diciembre de 2017

EL PASO DEL CACHORRO (III)

Si estamos de acuerdo en que el paso del Cachorro es de un gran autor y tallista como Guzmán Bejarano, con una exquisitez en la talla y que probablemente, si lo viésemos en otra cofradía, nos pasaría como con los anteriores pasos (entiéndase el de Olaya y Castillo Lastucci, es decir San Esteban y la Cena de Jerez de la Frontera)...¿porque no se mantiene tal cual, y se diseña otro canasto manteniendo respiraderos (excepcionales)  aportándole unos faldones acordes?

No creo que el problema sea el económico. Veamos:

La reforma del paso, es decir la reforma de la canastilla y los faldones que serían nuevos ya que los respiraderos se mantienen, puede estar en torno a los 300.000 euros, mientras que la ejecución de una canastilla nueva junto con la ejecución de los faldones mencionados rondaría los 340.000 euros. Estamos hablando que la diferencia no llegaría a un 15%, con una salvedad, que la canastilla de Guzmán Bejarano quedaría en propiedad de la Hermandad como aumento patrimonial, pudiéndose utilizar en salidas extraordinarias o como conmemoración de alguna efeméride. 

¿Porque desprendernos de un enser tan valioso a tan bajo coste?.

Por otro lado sugeriría que, sea cual sea la decisión de la Hermandad, se podría comenzar este proyecto de reforma del paso por el diseño de los faldones y su posterior ejecución ya que, como los respiraderos deben ser mantenidos, este orden del proceso no influiría en la posterior fase de ejecución de la canastilla.

Todo esto sin mencionar las prioridades de la Hermandad...que ese es otro capitulo...

miércoles, 13 de diciembre de 2017

EL PASO DEL CACHORRO (II)

A vueltas con el tema publicado el Lunes sobre el paso del Cachorro, es de todos sabido la costumbre en nuestras Hermandades (además hecha norma en sus reglas) de aprobar en cabildo general de hermanos (y también en cabildo de oficiales) aquellos proyectos que por su envergadura o, sencillamente por tocar al patrimonio que regentan, salen adelante mediante plebiscito popular.

Craso error. En materia artística (y me refiero al patrimonio artístico y no aquel que no pasa de pura artesanía) el abordaje debe ser acometido desde el punto de vista puramente profesional. Y en nuestra ciudad y sus alrededores hay auténticos especialistas y maestros experimentados en materia de Diseño.

Cuando por 1682 se encarga la hechura del Cachorro a Francisco Antonio Ruiz Gijon, la hermandad no dudó en dirigirse a un experimentado imaginero que por aquel entonces gozaba de reconocido prestigio y no precisamente en cualquier época. Estamos hablando de la Sevilla del siglo XVII, capital del mundo y por ende, donde se reunían los mas prestigiosos profesionales de la fecha.

Esto viene a cuento, por las comisiones, consejos y consejillos del mundo de hermandades y cofradías.

Probablemente lo mas tranquilizador para una junta de gobierno es poner en manos de la "mayoría" la elección de cualquiera de sus  proyectos de patrimonio, pero es sabido que la distinción no es precisamente una de las cualidades de las que goza esta "mayoría".

Dejemos en manos de profesionales, que los hay y muy buenos, la elaboración de proyectos patrimoniales y evitemos sacar adelante estos proyectos mediante un consenso del gusto de la "mayoría".

El proyecto de remodelación del paso de Cristo del Cachorro, llevado a cabo por nuestro hermano e imaginero José María Leal, se presentó ayer a la Junta Consultiva de la Hermandad. 

Mediante una comisión de asesoramiento creada al efecto se han estudiado, al parecer, diversas propuestas para la consecución del objetivo.

En dicha comisión, de la que formaba parte el que os escribe, presenté mi renuncia a la misma dado que no entendía los criterios de su formación y que, ni mucho menos, coinciden en los supuestos que en estas lineas comento.

Ayer, como decía, fué presentado el proyecto a la Junta Consultiva de la Hermandad, de la que formo parte.

....Esta le dió su apoyo (lógico)....posteriormente será llevada a cabildo para su aprobación general...  

...bueno... 

lunes, 11 de diciembre de 2017

EL PASO DEL CACHORRO

Hoy en el Correo de Andalucía se publica una crónica firmada por el periodista José Gómez Palas sobre la remodelación que la actual Junta de Gobierno de la Hermandad del Cachorro pretende realizar para las andas procesionales del Cristo de Triana.

La imagen que se ofrece en dicho artículo corresponde a un boceto realizado por mi persona y que curiosamente coincide, al menos en la intervención, en el pretendido diseño y que se presentará mas adelante a los hermanos para su aprobación. Esto es:

-Eliminación de los faroles y sustitución por elementos de talla.
-Rediseño de los candelabros de las esquinas.
-Eliminación de los elementos de plata  de la canastilla y respiraderos por otros de talla.
-Diseño de faldones bordados.

Este boceto o modelo del nuevo paso, se publicó en la página de facebook de mi persona en el año 2014 y con la explicación de la posible intervención que a mi entender, mejoraría la visión del Cristo.

Posteriormente he trabajado en dicha idea, llegando finalmente a una última opción que sería la de ejecutar una canastilla nueva, manteniendo los magníficos respiraderos, ya que el costo de hacer una nueva es similar a la de la remodelación y a su vez se mantedría la actual en propiedad de la Hermandad como patrimonio para su uso en ocasiones puntuales.

Esta canastilla de Guzmán Bejarano es una pieza del excepcional tallista y entiendo que sería factible su conservación, ya que a nivel presupuestario la diferencia entre la remodelación y la ejecución de una nueva no difiere mucho . Hemos de tener en cuenta que lo costoso de la remodelación o de la ejecución de una nueva, estriba en el dorado completo del paso, algo que habría de hacerse en ambos casos.

Os adjunto las imágenes , comenzando por la posterior a la inicial realizada en el año 2014 y terminando en la última, en que por motivos obvios he reutilizado elementos ornamentales de otras obras, si bien fuera de su contexto, e incluso retocadas, y que me han servido para ilustrar esta idea que aquí os dejo.

No hubiese realizado esta entrada en el blog, en el que muestro este trabajo, si no fuese por la difusión de la imagen inicial publicada esta mañana en el Correo de Andalucia realizada por el que suscribe.








MODELO DEFINITIVO



jueves, 26 de octubre de 2017

ALCAZAR EN LA MEMORIA

Son imágenes, fotografías, pinturas, recuerdos...que se recopilan sin relación, orden o jerarquía. Van formando un álbum que nos ayuda a conocer el Monumento de forma asistematica y que huye del academicismo que encorseta la comprensión de este conjunto.
Como esas cajas de galletas de nuestra infancia, que siempre, transcurrido un tiemp nos gustaba remirar en busca de sorpresas.
Esta forma de conocimiento, mas cotidiana en el discurso, nos aleja del raciocinio historicista y nos proporciona un espíritu romántico, propio del viajero.


1.Fachada de Don Pedro. Con reja de fundición en su entrada y sin construir aun las arquerías de los laterales de la planta baja.




2. El Patio de Banderas



3. Costumbrismo en el Patio de las Muñecas




4. Postales coloreadas del Patio de las Muñecas






5. Fotografía Patio de las Muñecas s.XX




6. Postal del Alcázar. El Estanque de Mercurio y la Galería del Grutesco




7. Postal del Alcázar. Imagen tomada desde la logia final de la Galería del Grutesco (16-10 1904). Al fondo la Torre del Agua. Por entonces y si la imagen pertenece a la fecha que se recoge el la tarjeta postal , aun no se habia trasladado la actual Puerta de Marchena a su actual ubicación  y comprada por el entonces monarca español Alfonso XIII.




8. Imagen del Patio de las Muñecas. Se observan los dos salones de Toledanos y Sevillanos que anteceden al Salón de Embajadores. El Salón del fondo aparece cegado con puerta de acceso.




9. Postal del Salón de Embajadores.



10. El Callejón de la Judería. Traigo aquí imágenes de la transformación del callejón anexo a la muralla del Alcázar, desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. Se observa como las iviendas adosadas han ido tomando cuerpo en altura tapando el lienzo primitivo de la muralla.









domingo, 15 de octubre de 2017

COLECCION ALCAZAR DE SEVILLA

1. JARDINES DEL ALCAZAR




Acrílico sobre tabla 30x70 cms






Tríptico de acrílico sobre tabla

miércoles, 31 de mayo de 2017

PROYECTO REFORMA BASILICA GRAN PODER

CONCURSO BASÍLICA GRAN PODER


El concurso fue fallado por la Hermandad el pasado mes de Enero. Finalmente resultaron ganadores ex-aequo las propuestas presentadas por José Ramón Sierra y Paco Márquez.
Esta es una imagen frontal del proyecto realizado por mi estudio.

lunes, 5 de diciembre de 2016

CARTEL

CARTEL ZAMBOMBÁ HERMANDAD DEL CACHORRO 2017



realizado digitalmente...muy sencillo...
para la Navidad del 2016


lunes, 1 de agosto de 2016

CONCURSO BASILICA GRAN PODER

Seleccionados los equipos de arquitectura para el concurso de la Basílica del Gran Poder por la Junta de Gobierno de dicha Hermandad.
El pasado día 22 se realizó por parte del Hermano Mayor del Gran Poder y representantes de la Fundación Caja Rural la presentación del citado concurso, con la presencia de los equipos participantes.
Esta Fundación ha colaborado en la financiación del concurso en la que participan los siguientes estudios de arquitectura:

-José Ramón Sierra
-Art-Q
-José Luis Daroca
-Luis Rubiño, Ignacio Rubiño y Purificación García Márquez
-Jacinto Pérez Elliott

El plazo de presentación de los trabajos finaliza el 31 de Octubre y en ellos se pretende la finalización y ornamentación definitiva del Templo.
Difícil reto....tanto por el encargo como por los participantes...¡a trabajar!...

martes, 10 de mayo de 2016

JARDINES DEL ALCAZAR

El próximo miercoles en el Salón del Almirante del Real Alcazar de Sevilla, se presentará una nueva publicación del Patronato.
Se comenzó a elaborar hace tres años y para ello, desde mi puesto de Director del organismo municipal, conté con la colaboración de Ana Marín Fidalgo, Licenciada en Historia del Arte, profesora de la cátedra de Historia del Arte y de la Arquitectura de la ETSA de Sevilla para el desarrollo de la publicación.
Creo que esta obra viene a cubrir un vacío existente en la historia, en el diseño y construcción de estos jardines que son, al igual que el resto del conjunto monumental, Bien de Interes Cultural y declarados Patrimonio de la Humanidad desde el año 1987.




lunes, 15 de febrero de 2016

colección 4. cuadernos de visitas. ALCAZAR

Esta colección recoge una visita guiada por el Alcázar de Sevilla desde un punto de  vista de un conservador, arquitecto de profesión y de espíritu, que durante cuatro años (2011-2015) ocupó en cargo de Director del Patronato del Real Alcázar y Casa Consistorial de Sevilla.

En ella iré plasmando el recorrido o recorridos, que durante ese periodo fui desgranando para aquellas personas que tuvieron que conocer de mi mano este conjunto Patrimonio de la Humanidad.

Las ilustraciones que acompañan a la descripción de los espacios visitados son breves apuntes que, escogidos de una innumerable colección de éstos tomados de la realidad percibida desde mi estancia en el monumento, dan a conocer mis impresiones y sensaciones sobre el mismo. Estos dibujos, no son ni los peores ni los mejores de la colección, sino aquellos que expresan de un modo mas fiel lo que el Alcázar me ha aportado en un instante definido y determinado del tiempo vivido y que pueden ser susceptibles de cambio a medida que la experiencia personal vivida pueda sufrir modificaciones.


Para lograr entender este monumento, realizaremos un recorrido de carácter histórico y nos centraremos en aquellos espacios más significativos para su compresión.

De esta forma comenzaremos por la implantación del Alcázar primitivo, situado en el actual Patio de Banderas , en la que brevemente se detalla el origen de la ciudad de Sevilla y el porqué de la situación privilegiada de esta fortaleza ,continuando por los distintos palacios hasta desembocar en los jardines para salir de nuevo al lugar en donde iniciamos la visita.

Este recorrido  dejará  a un lado la visita al Cuarto Real Alto o Residencia Real, ya que merece un apartado aparte al igual que la de los jardines, si bien en estos haremos una breve incursión, por otra parte obligada.

A medida que vaya completando en esat colección del blog las distintas explicaciones y dibujos de los lugares de visitas, iré modificando esta relación hasta lograr un conjunto unitario y explicito del monumento. De momento es provisional hasta su conclusión, de ahí a veces su incongruencia...

La visión de los lugares escogidos se realiza aproximadamente durante 90 minutos y consta de los hitos que a continuación se relacionan por orden itinerante:

1. El Patio de Banderas o el primer recinto del Alcázar
2. El Apeadero
3. Corredor y Torre. El Patio de la Alcubilla
4. El Patio del Crucero
5. El Cuarto del Yeso
6. EL Patio del León
7.El Patio de la Montería
8. El Palacio de Don Pedro
9. La Casa de la Contratación
10. El Patio de las Doncellas
11. El Dormitorio Real
12. El Patio de las Muñecas
13. El Salón de Embajadores
14. El Alcázar de los Austrias
15. Los jardines hispano-musulmanes
16. Los Baños de María de Padilla
17. El Cenador de Carlos V
18. La Galería del Grutesco
19. El Palacio Gótico

PATIO BANDERAS



Orígenes

El Alcázar se sitúa en un enclave privilegiado en la Sevilla histórica

Elevado promontorio anexo a la primitiva muralla romana y adosado a su lado que se asoma al rio.

Alcázar o fortaleza para defensa de la ciudad y extramuros de ésta para sofocar a posibles rebeliones de sus habitantes sobre el poder establecido.

A seis metros situado sobre el nivel del mar (actualmente a doce metros), dominando los llanos que lo rodeaban, a resguardo de las crecidas del Guadalquivir y vigía de la urbe.

Tres mil años antes los primeros pobladores de Sevilla, la primera Spal,  se asentaron en esta colina y dejaron hornos de cocina que gracias a las investigaciones en el Patio de Banderas han salido a la luz.

El mar a escasos kilómetros y el rio Guadalquivir y su afluente el Tagarete bañando las orillas que rodeaban este lugar, donde hoy se asienta el tridente de la cultura de la ciudad, la Catedral, el Archivo de Indias y el Alcázar.

Tartesos y fenicios acrecentaron la civilización en esta zona hasta la llegada de la civilización romana.

Fue entonces cuando se concentró gran parte del poder en esta zona de la ciudad, probablemente extramuros de la gran cerca donde se construyó el gran puerto, que distribuía por todo el imperio los productos de la Bética.

Foro de Corporaciones, con Templo dedicado a la diosa Isis, descubierta durante las obras del Apeadero a finales del siglo XVI.

Con el declive de la Sevilla romana (principalmente por inundaciones por la proximidad del rio) y después de siglos de abandono del lugar, nace un empuje de la ciudad paleocristiana. Fruto de la tradición cristiana de procesionar y marcando el eje Norte-Sur, frente al Norte de los enterramientos de Santa Justa y Rufina, se levanta un complejo de carácter monacal y se sitúa como centro del mismo la Basílica de San Vicente, cuyo baptisterio se descubrió en el año 1974 en el lado Norte del Patio de Banderas.

Para el conocimiento y la investigación de este periodo, se realizó la excavación de Patio de Banderas, primer proyecto de investigación sistemática en la ciudad, sacando a la luz la existencia de dicho complejo, no así los restos de la basílica, que probablemente deben hallarse mas próxima a la actual Plaza de la Alianza en el barrio de Santa Cruz.

También es probable que aquí estuviese enterrado San Isidoro antes de su traslado a como dadiva de Al-Mutamid a su amigo el entonces rey de Castilla.

En el año 711 los árabes invaden la península atravesando el estrecho por Gib-Al Tarik.

En el 712 la ciudad es conquistada y sobre esta colina se asienta una alcazaba extramuros, cuyos restos se encuentran a metro y medio del piso actual del Patio de Banderas.

Datado en principio su construcción en un principio en el 844 después de Cristo debido al derrumbe de parte de la muralla por una de las cuatro invasiones nórdicas que sufrió la urbe, posteriormente en el año 913 por el sometimiento que el califa Abderraman III reinando desde la Córdoba Omeya y que sometió a la población de Isbilia , los datos de las ultimas excavaciones revelan que la implantación del primer recinto del Alcázar pertenece a época Taifa, concretamente hacia principios del siglo XI en donde se construye este recinto fortificado anexo a la muralla de una hectárea de superficie (100x100 metros).

Con cuatro torres por lado, cuya muralla ha sido retocada una y otra vez, fué construido como lugar de residencia de Al-Mutamid y cuyo palacio formado por dos naves y jardín central permanece escondido entre las construcciones de este Patio de Banderas en su lado Oeste.

Este primer recinto fue ampliándose hasta su vertiente suroeste hasta llegar a tener once recintos con sus once palacios. Fortalezas dentro de fortaleza, con sus palacios, jardines y huertas.

Durante el primer siglo reinan los Taifas, posteriormente y durante aproximadamente un siglo más, son los almohades proveniente del norte de África los que reinan en Al-Andalus, una vez expulsados los almoravides que se aliaron con los reyes Taifas hasta el destierro del último de estos, Al-Mutamid. Es entonces cuando Sevilla se convierte en la Capital de Al-Andalus que domina el Sur de la Península y el Magreb. Se construye entonces la muralla almohade que conocemos en la actualidad y que cercó la gran capital. Igualmente se levanta la gran mezquita o aljama con su alminar, se trae agua desde la cercana Alcalá mediante los caños y, que antes de surtir a la ciudad en su entrada por el Alcázar, regaba las huertas de la Buhaira. Se construye la Torre del Oro, de la Plata, los Baños de la Reina Mora en el barrio de San Vicente, y numerosas obras más siendo, por entonces, Sevilla capital del reino.

En 1248, el Rey San Fernando III de Castilla, conquista la ciudad y toma el Alcázar para mandar desalojarla en el plazo de un mes.

A partir de esta fecha el Alcázar, el palacio que conocemos ante nuestra mirada, es un palacio cristiano...

Tan solo su trama, su comprensión arquitectónica, algunos restos de murallas y el Cuarto del yeso, son de época islámica…el resto construcción cristiana…

Por ello a través de esta visita iremos provocando saltos en la historia para mejor comprensión de este conjunto monumental.










Comenzamos la visita en este espacio singular de la ciudad de Sevilla, que en su día fué patio de armas del primer recinto del Alcazar.

Si nos situamos de espaldas a la entrada al Alcazar por la puerta del Apeadero, las casas que conforman el patio, se levantan sobre las edificaciones que construyeron el Alcazar inicial en tiempos de Al-Mutamid, rey Taifa, en el siglo XI.

El palacio del rey se encontraría en el flanco izquierdo adosado a la muralla primitiva, que se puede observar desde el interior del monumento en el Patio del Leon, junto a la Sala de la Justicia.

Actualmente se realizan trabajos de recuperación de dicho palacio.

Bajo el piso de albero que dibuja la plaza se halla la cripta excavada y visitable en parte, en donde se han recuperado, analizado y estudiados, los restos encontrados que suponen toda la estratigrafía de la ciudad, desde el siglo XVIII a.d.C. hasta la implantación del primer recinto del Alcázar en el siglo XI.




CORREDOR Y TORRE








el corredor

...En el apeadero, situados de espalda al Patio de Banderas, podremos dirigirnos a través de un corredor hacia el ascua de luz proveniente de los jardines o bien encaminarnos a nuestra derecha hacia los palacios. Este elegante espacio que hace las veces de acogida, diseñado por el arquitecto milanés Vermondo Resta y ejecutado sobre otro primitivo probablemente de la época de Carlos V,  tiene la cualidad de retomar una planta de orden basilical cristiana de tres naves para adaptarla a un uso civil. La nave central apoya sobre doble hilera de columnas pareadas de orden toscano. Se halla presidido por un bello retablo del XVII, de construcción ajena al mismo, y en el que se representa la Presentación de la Virgen en el Templo. El retablo perteneció en su día a una antigua hermandad del rosario de la aurora, y fue lugar orante para estas congregaciones.

Y a la izquierda nos dirigiremos hacia los jardines dejando a un lado el Patio de la Alcubilla. Ordenado con bellos parterres de boj en forma de cruz, tienen como fondo y guía el lienzo de la muralla sobre el que asoma una bella torre, separando el interior del recinto real con el callejón de la judería, estando en otro tiempo  horadado mediante arco y que permitía el acceso al Alcázar desde esta zona de la ciudad…

Antes de seguir nuestro recorrido por el conjunto palaciego, deberíamos de recaer en una bella arquería que se conserva de un antiguo palacio de época almohade situada en el Cuarto del Sol. Para ello debemos asomarnos a la cancela  anexa. Este palacio o Cuarto del Sol es uno de los antiguos palacios islámicos del que conservamos tan solo su traza y estos elegantes ornamentos de yesería. Las construcciones actuales que sobre él se levantan, fueron rehechas por el Conservador Rafael Manzano en su etapa como director del Patronato.

En el lienzo de la muralla y bajo la arquería del patio en su frente meridional, existe una placa dedicada al poeta sevillano Luis Cernuda. Colocada en el jardín de la Alcubilla, que con frecuencia sirvió de inspiración al poeta, contiene versos del poema en prosa «Jardín antiguo». La obra «Jardín antiguo» supone «la plasmación literaria» de «la vivencia espiritual que Luis Cernuda tuvo con esos jardines, sobre todo con los jardines en torno al gran estanque» y que significa «la aparición de la conciencia del tiempo, que fue para Cernuda el infierno definitivo» …



Ir de nuevo al jardín cerrado,
Que tras los arcos de la tapia,
Entre magnolios, limoneros,
Guarda el encanto de las aguas.
Oír de nuevo en el silencio,
Vivo de trinos y de hojas,
El susurro tibio del aire
Donde las viejas almas flotan.
Ver otra vez el cielo hondo
A lo lejos, la torre esbelta
Tal flor de luz sobre las palmas:
Las cosas todas siempre bellas.
Sentir otra vez, como entonces,
La espina aguda del deseo,
Mientras la juventud pasada
Vuelve. Sueño de un dios sin tiempo.


                                           Luis Cernuda




PATIO DE LA MONTERÍA













patio de la montería

…Saliendo de la Sala de la Justicia y atravesando la muralla almohade, desde el patio llamado del León, nos acercamos al principal escenario del conjunto palaciego: el Patio de la Montería y el Palacio del Rey Don Pedro.

Denominado así por ser el lugar de encuentro y partida de los monteros para salir de cacería desde los tiempos de Alfonso XI, amante de dichas artes.

A él se accede a través de un arco horadado en la muralla por el propio D. Pedro para el acceso frontal a su palacio y fachada. Al patio se ofrecen tres edificaciones que cierran y conforman dicho espacio. La frontal, dejando tras nosotros el lienzo de muralla, es el Palacio de Don Pedro. A nuestra derecha se sitúa la antigua Casa de la Contratación, palacio islámico que perteneció en su día al Alcázar y que actualmente se encuentra muy reformada, aunque permanece su trazado del tiempo de los Austrias. En la izquierda, la fachada trasera de una de las alas del Palacio del Crucero.

Y presidiendo este espacio la fachada del Palacio.

El Palacio tiene fechada su construcción en 1364. De una sola planta en su inicio, hasta la posterior ampliación en tiempos de los Reyes Católicos y de los Austrias, a excepción de la Sala de Audiencias, el Salón del Trono y los aposentos del rey, situados en el ala opuesta del palacio y que asoman a los jardines.

Al palacio se accede desde el patio y en el que a modo de gran dosel se levanta su portentosa fachada. Ejemplar único de arquitectura mudéjar y que se levantó  como manifiesto del poder del rey Pedro I de Castilla.

Artesanos de Toledo, Granada y Sevilla, trabajaron en la misma. Compuesta por arcos ciegos polilobulados y columnillas de mármol sobre el dintel de la puerta rellenos de motivos vegetales y heráldicos, galería superior desde la Sala de Audiencias y rematada con un alero superior de mocárabes dorados.

Bajo el alero, y en mosaico de azulejos en motivos cúficos se inscribe el lema nazarí,”No hay vencedor sino Alá”. Este lema se enmarca bajo una inscripción en castellano donde puede leerse, “el muy alto et muy poderoso et muy conqueridor don Pedro por la Gracia de Dios et de León, mando facer estos alcázares et estos palacios et estas portadas que fue fecho en la era de mil et cuatrocientos y dos años”

Ejemplo de síntesis entre las culturas islámica, cristiana y judía. No en vano fue una construcción promovida por reyes cristianos, ejecutadas por artesanos y alarifes islámicos y financiada por la comunidad judía.


Grabado de Pieter Van der A. 1707




CASA DE LA CONTRATACION











la casa de la contratación

Atravesando el patio de la Montería nos dirigimos hacia el denominado Cuarto del Almirante. Daremos un salto en la historia para situarnos en los umbrales del nuevo mundo. Mientras nos avanzamos hacia él, pisaremos los restos de los antiguos palacios del Alcázar islámico, oculto bajo las losas de este patio de los monteros.

Año 1503, escasos dos lustros desde el descubrimiento de las nuevas tierras. La reina Isabel había confiado toda la gestión y tratos con las Indias a su confesor y deán de la catedral de Sevilla, Martínez de Fonseca. La burocracia desborda su trabajo y la reina decide buscar un espacio físico donde realizar los trámites y regularización con las Indias.

Para ello encuentra una casa soleada, aireada y con espacio suficiente en el Alcázar, cercana al puerto y a las Atarazanas, para albergar dicha sede: el Palacio de la Contratación.

Este espacio se convierte en la primera Escuela de Mareantes y descendiente directa del Almirantazgo de Castilla. Lugar de dirección y enseñanza de Américo Vespucio y donde Juan de la Cossa trazó el primer mapamundi.

Fué Casa de la Contratación hasta su traslado a Cádiz  en el siglo XVIII. La ubicación de este centro logístico con América, y al ser Sevilla Puerto de Indias hizo de la ciudad durante el siglo de oro, la primera del orbe.

El espacio central, sobre lo que posiblemente fuese otra qubba islámica por su planta cuadrada, se instituye la Sala de Audiencias. El resto eran dependencias que en torno al antiguo palacio islámico, discurrían hasta la actual Plaza de la Contratación, donde se construyó con acceso desde ésta, la fachada principal de la Casa, atribuida a Vermondo Resta, hoy en día desaparecida.

Restos de lo que fué el antiguo palacio se conservan en la anastilosis de Rafael Manzano que levantó sobre patio almohade en el solar contiguo, sede actual de la Consejería de Gobernación de la Junta de Andalucía.

La Sala de Audiencias esta presidida por un magnifico retablo pintado en 1535 por el alemán Alejo Fernández. En el  se contempla la primera reproducción de los habitantes del nuevo mundo cobijados en el manto de la Virgen de los Buenos Aires. Bajo dicho manto también se representan personajes vinculados al descubrimiento como Cristóbal Colon, los hermanos Pinzones, Fernando el Católico o el deán Martínez de Fonseca. Flanqueando a  la tabla central se sitúan otras cuatro pinturas dedicadas a San Juan, el apóstol de la reina, Santiago matamoros, San Sebastián y San Telmo.

Esta pintura fue encargada y costeada por los mercaderes sevillanos para presidir la capilla de la Casa de la Contratación.



PATIO DE LAS DONCELLAS











patio de las doncellas

El palacio Mudéjar se ordena en torno a dos patios: uno más representativo o público, el de las Doncellas, y otro de carácter privativo y por tanto de reducidas dimensiones, el de las Muñecas. Si trazáramos dos ejes longitudinales y ortogonales entre ambos patios, en el punto de intersección de ambos ubicaríamos el centro del salón del rey, siendo este el núcleo alrededor del cual se mueven todos los espacios que conforman el palacio.

Hace escasos años el Patio de las Doncellas se encontraba solado en su totalidad. Las investigaciones promovidas por el propio Patronato del Real Alcázar han supuesto unas novedosas aclaraciones sobre el estado original del palacio. En primer lugar que las cimentaciones del palacio primitivo no coinciden con la traza del actual, lo que hace corroborar que el palacio es totalmente ex novo desde su cimentación y no una remodelación del existente. En segundo lugar la existencia de un jardín primitivo con estanque central tal y como lo contemplamos. Este jardín no llego a conocerlo su mentor, ya que no se terminó hasta después de su muerte e iniciandose una serie de reformas hasta su solado total, con objeto de dotar al palacio de espacio para la corte y por otra debido al mal funcionamiento de la evacuación de aguas del jardín rehundido.

En el estanque, actualmente reformado, se podía contemplar sobre sus paredes pinturas murales de corte mudéjar.

La galería del patio asemeja a la del Yeso. Inicialmente los arcos lobulados descansaban sobre pilastras de ladrillo hasta que en tiempo de Felipe II se sustituyeron por columnas genovesas al modo renacentista. Hemos también de imaginar el palacio sin la planta y galería superior, remonte iniciado por los Reyes Católicos. Se visualizaría en tiempos de Don Pedro un gran faldón de tejas y alero sobre la galería a semejanza, igualmente , del Patio del Yeso. En las yeserías que conforman los paños de la galería se combinan los elementos islámicos con las heráldicas  de los reyes cristianos, el león rampante, el castillo y la orden de la banda, al igual que en el resto del friso de yeserías que coronan el zócalo de alicatados.

Este zócalo es especialmente interesante. Realizado mediante la técnica del mosaico de teselas con piezas resultantes del corte de planchas cerámicas esmaltadas con alicates. Si bien hay paños de alicatados datados de todas las fechas, originales de la construcción del palacio son los que rodean la galería y el de los cuartos y aposentos de la cámara del rey.

Los arcos polilobulados centrales de mayor tamaño, fueron peraltados en época de Carlos V, para permitir la entrada de luz a los salones centrales, ya que con la construcción de la planta alta se evidenció una carencia de iluminación en estas salas.

Preside el patio y se refleja sobre las aguas del estanque central, el torreón que cubre el salón del rey o Salón de Embajadores. Este torreón que cubre el espacio del salón  no es el original, encontrandose este justo debajo de él, incluso con sus pinturas primitivas. Es el actual una reposición del primitivo realizada en tiempos de Rafael Manzano a imagen del primitivo, ya que el anterior había quedado desproporcionado en altura frente al resto de la edificación, producto del recrecido del palacio con la planta superior. Las pinturas murales que adornan los muros exteriores son también una copia de las primitivas.

En la planta superior, se observa la galería renacentista sobre balconada y columnata de mármol ejecutada en tiempos de Carlos V, sustituyendo a otra anterior del reinado de sus abuelos y que probablemente se realizaría en madera al estilo castellano. Esta arquería ha sido profusamente remozada por Manzano y redecorada por el mismo. Tras su flanco sur se ubican los Dormitorios del Rey que miran hacia la afluencia del Guadalquivir y que en tiempo se podrían observar los barcos que entraban por la dehesa de Tablada hasta el puerto de la ciudad. Este ala, a distinta cota de la planta superior, es probable que se construyese ya en tiempos de Alfonso XI, teniendo así la iniciativa de ampliación del palacio por esta zona.

En los testeros de este ala y decorando la galería superior, se encuentran frescos renacentistas de tiempo de los Reyes Católicos.

Don Pedro gran amigo de Mohamed V solicitó a su alarife la participación en el diseño y construcción de este palacio. Tanto es así, que terminada esta construcción el propio rey nazarí construyó en la Alhambra el Patio de los Leones con reminiscencia y carácter tipológico que nos recuerda y tiene como antecedente cercano, esta construcción del Patio de las Doncellas.


PATIO DE LAS MUÑECAS









patio de las muñecas

Si el patio de las Doncellas es el representativo o el patio para la corte, el de las Muñecas es de uso más privado. No en balde alrededor de él se distribuyen las estancias de la reina y de los príncipes.

De dimensiones reducidas, tan solo queda de su carácter original la primera planta, ya que la planta superior, construida por los Reyes Católicos, fue profusamente intervenida en el siglo XIX, decorada por yeserías copiadas de los palacios nazaríes de la Alhambra y rematada indebidamente por una montera tradicional.

Llamado así por el uso de este lugar por los infantes, quizás por las dos figuras que decoran el arranque del arco de una de sus esquinas o por la versión más sugerente, en donde las celosías de las ventanas geminadas, ocultaban las miradas  dirigidas hacia las doncellas que lo transitaban.

Lo componen delicadas columnas de mármoles de colores y capiteles de panal de avispa que nos recuerdan la belleza de la imperfección.

Alrededor del patio se distribuyen las estancias de los príncipes y el dormitorio de la reina, donde tuvo lugar el nacimiento del llorado hijo Juan primogénito de los Reyes Católicos, llamado a sucederles y que murió tempranamente a la edad de los diecinueve años.


 
          
Torre de muros de ámbar,
solitario laurel en una plaza de piedra,
golfo imprevisto,
sonrisa en un oscuro pasillo,
andar de río que fluye entre palacios,
dulce cometa que me ciega y se aleja...
Puente bajo cuyos arcos corre siempre la vida.


                                                     Octavio Paz




SALON DE EMBAJADORES












el salón de embajadores



...Si el núcleo del Alcázar es el Palacio Mudéjar, el de este es el Salón de Embajadores.

Salón de la Turaiya o Salón del Rey.

Sobre la antigua qubba islámica, la histórica Sala de las Pléyades, orgullo de Al-Mutamid monarca del primitivo Al-Mubarak o Alcázar de Bendición y en la que se representaba el universo estrellado. Del rey Don Pedro, siendo testigo de la boda del emperador Carlos con su prima la bella Isabel de Portugal.

Probablemente con cubierta primitiva de armadura al estilo del Palacio del Yeso, donde en sus arcos califales de entrada en las estancias que hacen de antesala, se escribe la leyenda en caracteres arábigos “entra con prudencia, habla con sabiduría y salvaras tu cabeza”.

También denominada la bóveda de la Media Naranja por su terminación dorada, la cual apoya sobre arrocabes que realizan la esbelta transición del espacio cúbico de la estancia, a la media esfera de cubrición.

Profusamente reformado en tiempos de Carlos V, donde se construyeron los balcones de los cuatro paramentos superiores y sobre los que podemos observar el magnífico friso de tablas de los reyes desde Recesvinto hasta Felipe III.

En las puertas de estilo mudéjar se describe en el anverso y reverso, tanto en castellano como en árabe la construcción del palacio.




Es el palacio de al-Mubarak como la mejilla de una mujer hermosa en el centro de la cual, como un lunar, se levanta al-Turayya.


Del más puro color dorado y del aroma más exquisito es el vino que circula en una copa.


En este palacio espléndidas dependencias alegran la vista y se enorgullecen de su rutilante belleza.


¡Es tanto el deleite que puedes incluso acostarte en su parterre florido y envolverte en las delicias de la sombra fresca de los bosques".





                                                                 El visir Ibn Zaydun al monarca Al-Mutamid






JARDINES HISTORICOS









los jardines históricos

...No menos importantes que los palacios, son los jardines de este Real Alcázar. Declarados, al igual que el resto del conjunto Bien de Interés Cultural, son las antiguas huertas islámicas reconvertidas posteriormente en jardines de disfrute y paseo.

En una extensión de más de ocho hectareas, los jardines del Alcázar se dividen en tres grandes espacios de tipologías y épocas diferentes: los Jardines Históricos, el Jardín del Marqués de la Vega Inclán y el Jardín Inglés.

Los jardines son reconversión, al estilismo de cada época, de las antiguas huertas musulmanas. El agua, traída por la muralla que discurre por el actual callejón que lleva su nombre, se depositaba en una antigua alberca, donde hoy se levanta el Estanque de Mercurio, pasando después al abastecimiento de todo el Alcázar y también de sus huertas. Este sistema de riego se ha mantenido incluso, hasta nuestros días.

Las huertas que discurrían desde los palacios hasta la ribera del cauce del Guadalquivir por su lado suroeste, en tiempos del rey Felipe II se reconvirtieron a jardines de salón al modo renacentista. El rey, amante de la arquitectura, dispuso la ejecución de numerosas reformas en palacio y entre ellas la reordenación de esta franja de huertas.

Las obras realizadas en el salón gótico fueron en parte encaminadas a la contemplación de los jardines, gracias a la abertura de grandes ventanales a modo de balcones.

Una primera hilada de jardines-salón, que discurre entre el palacio de Don Pedro y un lienzo de muralla, conforman los jardines de la Galera, Troya, Danza, y que en su frente oeste corona con el jardín de las Flores y el del Príncipe. Pequeñas e insinuantes borduras  de boj y arrayán, que convivían con figuras recortadas sobre la vegetación, haciendo del ars topiaria otro de los atractivos del mismo. Delimitados por el palacio y por el frente de la muralla, convirtieron estos jardines en auténticos salones al aire libre, donde la corte jugaba con el aroma de las plantas y los burladores de agua del pavimento, y que aún pueden observarse sobre el mismo.

Numerosas especies vegetales, arbustos y flores convivieron en estos jardines, proporcionando así un laboratorio de jardinería y botánica en tiempos del rey. Ejemplares que venían desde todos los rincones del imperio, donde nunca se ponía el sol...

Más allá del lienzo de la muralla se dibuja el jardín de las Damas y de la Alcoba...

               

recorrí aquellos verjeles,
en cuya entrada se miran
gigantes de arrayán hechos
con actitudes distintas!

Las adelfas y naranjos
forman calles extendidas,
y un oscuro laberinto
que a los hurtos de amor brinda.

Hay en tierra surtidores
escondidos; se improvisan
saltando entre los mosaicos
de pintadas piedrecillas,

y a los forasteros mojan,
con algazara y con risa
de los que, ya escarmentados,
el chasco pesado evitan.

Duque de Rivas


BAÑOS DE MARÍA DE PADILLA










 los baños de María de Padilla


..tendríamos que hacer un esfuerzo de imaginación para comprender lo que en su día debió ser este mágico espacio que tenemos ante nosotros. Es una construcción estructurada en cruz y rodeada de galerías, hoy en día soterrada y entre claroscuros, que fue en su día el Jardín del Crucero del palacio construido en la planta superior, en uno de cuyos  travesaños,  el longitudinal,  se encontraba una galería que asomaba a los jardines de la planta inferior, donde discurría el estanque, hoy llamado de María de Padilla, rodeado de jardines porticados y surtido por la fuente de grutesco que le sirve de fondo.

A esta galería porticada se le cruza otra de semejantes características de manera ortogonal, formando así la cruz descrita. El perímetro de todo este espacio que conforma el patio se halla abovedado y porticado. 


Los espacios cuadrantes que dejan entre sí los travesaños de esta cruz de las galerías principales, se construyeron ajardinados a la cota del estanque y a cielo descubierto durante su época islámica, permaneciendo de esta forma hasta el terremoto de Lisboa.


Los arcos ojivales son producto de reformas en tiempos de Alfonso X. Durante el siglo XVI se decoraron profusamente todas las galerías perimetrales, las bóvedas de acceso, la bóveda ojival que corona la fuente de grutescos, los arcos laterales que flanquean el estanque y los arcos que daban a esos  jardines.


El estanque debe su nombre, según cuenta la leyenda,  a que aquí se producían los baños de la amante de Don Pedro, María de Padilla,  acompañada de su corte de damas.

El bello espacio de galerías y jardines descubiertos del patio quedó reducido a tan solo las galerías después del terremoto de 1755, en el que se derrumbaron parte de éstas junto con la fachada del palacio. En la restauración realizada por el ingeniero holandés Van der Borcht,  éste hubo de consolidar la estructura del conjunto soterrando los patios de dicho jardín.


 



PALACIO DEL YESO





el cuarto del yeso

…Nos acercamos a través del corredor dieciochesco, atravesando el patio de la Montería, al  más antiguo de los que hoy se conservan en el palacio y a su vez el último en descubrirse, el Palacio o Cuarto del Yeso.

Es de los escasos restos almohades que se mantienen en el Alcázar. Fue descubierto a la luz por el historiador y arqueólogo Francisco María de Tubino. De una traza y belleza sin igual, nos da una semblanza de lo que pudo haber sido la grandeza y esplendor de todo el conjunto palaciego.

Accedemos, de forma poco apropiada,  por la Sala de la Justicia, ya que dicha sala,  qubba original del palacio, fue espacio central y estancia que presidía el mismo  y no de paso como sucede en la actualidad.

El palacio se hubo de componer de dos grandes alas o estancias que flanqueaban la  qubba y que junto a las galerías porticadas adyacentes a las estancias, configuran un patio o jardín central con estanque al modo islámico. De reducidas dimensiones en comparación con el Palacio del Crucero, es el antecedente más cercano al que posteriormente construiría Don Pedro. Hemos de tener en cuenta que el hijo de Alfonso XI vivió entre estos muros.

La galería porticada, existente en la actualidad, está compuesta siguiendo el modelo de sintagma islámico, es decir, la triple A de arcos polilobulados. Sobre estos arcos,  a modo de encaje y repitiéndose de modo infinito, una celosía de yesería de labor de sebka típicamente almohade. Tras ésta, el acceso a la nave de las estancias con triple arco de herraduras califales enmarcados por el alfiz. Estancias divididas en espacios tripartitos con dos alhanías en sus extremos que hacen las veces de dormitorios y salón central.

Sobre los testeros, pinturas de épocas renacentistas y elementos de arquitecturas romanas y visigodas, conforman un mosaico eclectico de arquitectura de distintos estilos.

La misma nave se reproducía simétricamente sobre el ala izquierda, actualmente desaparecida, pero quedan testigos de lo que fue su arquería con arcos de herradura restaurados por Rafael Manzano y hacia el exterior ofreciéndose al Patio de Banderas, los mismos arcos con pinturas de dovelas islámicas.

El alero sobre el patio, las yeserías, las columnas de acopio de otras épocas estilísticas, los capiteles en panal de avispa de claro acento califal, el susurro del agua sobre el estanque tapizado de nenúfares, la bordura de arrayán...y como pieza central del palacio, la qubba o Sala de la Justicia.

Construida posteriormente por Alfonso XI sobre la preexistente y en la que se pueden admirar, las yeserías primitivas, los alicatados y la magnifica armadura mudéjar.

Grata sorpresa se llevaría el profesor Tubino, cuando por indicios de carácter históricos fue llevado al descubrimiento de este palacio oculto bajo las construcciones que, a lo largo de los siglos, fueron depositándose sobre los muros del mismo.


¡Quisiera saber si pasaré otra noche
en aquel jardín junto aquel estanque!
Entre olivares, herencia de grandeza,
el gorjeo de las palomas y el trinar de los pájaros,
en el palacio de Záhir, bajo la lluvia de primavera,
respondiendo a los guiños de la Cúpula de Turayya,
mientras el alcázar de Záhir, con su Su´d as-Su´úd,
nos lanza una mirada de amante que espera.
No sé si es fácil o difícil de conseguir
pero la voluntad de Dios se acepta
¡Ojalá Dios decida que muera en Sevilla
y que Él abra allí mi tumba el último día!

                                         Al Mutamid (Traducción Profesor Valencia)